Кино (кинематограф) второй половины 20 века

В послевоенные годы кинематограф многих стран испытывал сильное влияние неореализма. Своеобразным манифестом этого стиля стал фильм итальянского режиссёра Роберто Росселини «Рим — открытый город» (1945 г.), посвящённый мужеству участни­ков Сопротивления. В картинах Федерико Феллини (завоевавшего четыре «Оскара» — главной ежегодной национальной кинопремии США — в категории «Лучший иностранный фильм»), Микеланд­жело Антониони нашла отражение проблема одиночества челове­ка в мире.

Собственный стиль в киноискусстве создал итальянец Лукино Висконти, который, словно скульптор, «высек» на экране многофи­гурные композиции, воплотив на экране трагические семейные саги: «Гибель богов» (1969 г.), «Смерть в Венеции» (1971 г.), «Людвиг» (1972 г.), «Семейный портрет в интерьере» (1974 г.).

Острые и пессимистичные фильмы шведа Ингмара Бергмана «Седьмая пе­чать» (1956 г.) и «Земляничная поляна» (1957 г.) поднимали вопрос о смысле жизни.

Темой первого фильма Феллини — «Белый шейх» — стала жизнь ма­ленького городка, жители которого полны наивных фантазий. Яркие зари­совки провинциальной жизни, сатирический подход к реальности стали фирменным знаком великого режиссёра. Мировое признание Феллини при­нёс фильм «Дорога» (1954 г.) — грустная история отношений двух ярма­рочных циркачей и девушки Джельсомины. Поиском душ, измученных оди­ночеством, наполнены фильмы Феллини «Мошенничество», «Ночи Кабирии», «Сладкая жизнь». Классикой мирового кинематографа стала картина «Восемь с половиной» — история преуспевающего режиссёра, испытываю­щего творческий кризис.

И. Бергман во время создания фильма «Земляничная поляна»

Ф. Феллини

Во второй половине XX столетия рабо­ты Акиры Куросавы в Японии и Сатияджита Рея в Индии возвестили миру о рождении качественного азиатского ки­но. Зарубежные фильмы вынудили япон­ских режиссёров к переосмыслению соб­ственного творческого опыта. Новые кар­тины осудили милитаризм и шовинизм, на экранах впервые появились сцены по­целуев. В японском кино расцвели тради­ции европейского неореализма. Приме­ром этого стала картина Кането Синдо «Голый остров» (1960 г.), в центре кото­рой показана повседневная жизнь кресть­янской семьи, с её нечастыми «тихими» радостями, горькими проблемами, цикла­ми жизни, повторяющими времена года. В 1960-е гг. японское кино обогатилось рядом исторических картин («Харакири» режиссёра Масаки Кобаяси), семейных драм («То­кийская повесть» режиссёра Ясудзиро Одзу).

Загрузка...

У себя в стране Ясудзиро Одзу был признан самым «японским» режис­сёром. Стилистика его киноповествований полностью соответствует на­циональному менталитету. Семейные конфликты в фильмах решаются в результате бесед, а не волнующего действия. Герои всегда спокойны и не­торопливы. Режиссёр мог часами добиваться от актёров ритмического единства и синхронных движений. Однажды он сутки снимал сцену, в кото­рой актриса Мицуко Ёсикава должна была помешать в чашке чай два с по­ловиной раза, при этом повернув голову налево. Режиссёр добивался, что­бы движение взгляда актрисы совпадало с поворотом головы и ничто не опережало друг друга. Материал с сайта http://doklad-referat.com

Постер фильма «Токийская повесть»

На рубеже 1950-1960-х гг. фильмы радикально настроенных ев­ропейских режиссёров, воспевавших дух бунтарства и нигилизма, сформировали кино протеста, борьбы. Это международное тече­ние в кинематографе объединило представителей ряда школ: Пао­ло Пазолини, Жана-Люка Годара, Райнера Фассбиндера, Линдсея Андерсона и других. Молодые режиссёры стремились отразить на экране «живую жизнь», самоценность индивидуального человече­ского бытия. «Дети Маркса и кока-колы» (Ж.-Л. Годар) не стреми­лись что-либо реформировать и не брали на себя никаких обяза­тельств, их поведение было немотивированным, будь то риск, бла­городство или преступление.

Значимым событием стало формирование восточноевропей­ских киношкол: венгерской, польской, чешской и других, открыв­ших публике «кино расчёта» и оригинальные ленты, зачастую со­перничавшие с продукцией Голливуда.

Вопросы по этому материалу:

• На примере развития кинематографа во второй половине XX в. укажите, по какому пути развивалась культура: укрепление национальных школ в искусстве или же глобали­зация?